Esta hermosura toca muy bien la guitarra ademas de ser muy linda escuchenla es buena!!!
sábado, 2 de junio de 2012
sábado, 12 de mayo de 2012
viernes, 11 de mayo de 2012
viernes, 20 de abril de 2012
Scorpions en México 2012
Scorpions en México 2012
Fecha: 6 Septiembre 2012
Lugar: Arena Ciudad de México, México DF
La banda alemana de heavy metal regresa a México DF a presentar su gira Final Sting Tour 2012 en la Arena Ciudad de México. El concierto de Scorpions en México 2012 se llevará a cabo el jueves 6 de septiembre desde las 8:30 p.m. La banda grabó su primer disco en 1971, titulado Lonesome Crow, y tres años después In Trance. Scorpions son mundialmente conocidos por su himno del rock “Rock You Like A Hurricane” además de “No One Like You”, “Send Me an Angel”, “Still Loving You” y “Wind of Change”.
Scorpions en Mexico 2012
Venta de boletos de Scorpions en México 2012 con precios entre $300 y $1,550 pesos a partir del 27 de enero a través de Superboletos y sucursales Soriana, Innova Sport, Mistertennis y Farmacias del Ahorro.
El fundador de Pink Floyd, Roger Waters, regresará a México en 2012
El músico británico se presentará en el Foro Sol el 27 de abril de 2012 con la producción renovada 'The Wall'
MÉXICO (Notimex) — El músico y compositor británico Roger Waters, fundador de la banda de rock Pink Floyd, anunció el regreso de la histórica producción The Wall a México en 2012.
Con avanzadas modificaciones, transformando la producción en un magnífico evento al aire libre, que se realizará en el Foro Sol de la Ciudad de México, la obra maestra será presentada en su totalidad con una gran banda y una producción del más alto nivel.
The Wall ha presentado más de 120 shows en todo el mundo, para más de 1.6 millones de fans, haciendo de ésta una de las giras más exitosas de 2010.
Esta vez, Roger Waters regresa al Foro Sol, el 27 de abril de 2012, con su asombroso concierto, con modificaciones de vanguardia, transformando la producción en un magnífico evento al aire libre.
Además de Roger Waters (voz principal, bajo), The Wall en vivo reúne a Snowy White (guitarra), Dave Kilminster (guitarra), G.E. Smith (guitarra y bajo), Jon Carin (teclado), Harry Waters (órgano Hammond), Graham Broad (batería), Robbie Wyckoff (voz), Jon Joyce, Pat Lennon, Mark Lennon y Kipp Lennon (Coros).
Warcry en México 2012: Concierto en Mexico D.F.
Warcry en Mexico 2012: Warcry nos regalará un gran concierto en la ciudad de Mexico D.F. La fecha programada para el concierto de Warcry en Mexico D.F. es el día domingo 27 de mayo del 2012 y el lugar predestinado para la presentación de Warcry es el Circo Volador. No te puedes perder del talento de Warcry en vivo y corre cuanto antes por tus boletos para el concierto de Warcry en Mexico. Los boletos para el concierto de Warcry en Mexico D.F. los puedes conseguir por medio de Ticketmaster.com.mx
Warcry en Mexico D.F.
Lugar: Circo Volador
Fecha: Domingo 27 de mayo del 2012
Boletos: Ticketmaster.com.mx
Precio: $599.00 MX
jueves, 5 de abril de 2012
domingo, 1 de abril de 2012
A Different Kind of Truth
Van Halen
Me hubiera gustado realizar esta reseña la misma semana en que se puso a la venta el nuevo disco de Van Halen, la del siete de febrero, pero tras una primera escucha, no me vi preparado para ello. En aquella ocasión no me pareció un gran disco de regreso, tipo “The devil you know”, no al menos para los músicos que estaban involucrados en él y el tiempo que hacía que no editaban nuevo material: 28 años. Me daba lo mismo que la mitad de los temas de él fueran viejas canciones puestas al día, infinidad de bandas retoman ideas pretéritas para nuevos temas, desde Led Zeppelin, hasta Guns and Roses. Me da igual si la portada es una burda copia, o un sentido homenaje al disco de Commodores. Lo que no me da igual es que Michael Anthony no esté en él, con sus coros agudos reforzando la cada vez más grave voz de Lee Roth, aunque reconozco que el bajo de Wolfie suena mejor que el de Anthony. El joven Van Halen se involucra más en los temas, algo que Michael no hacía. Imagino que no necesitaba tanto como Wolf reivindicarse. Éste debe literalmente ganarse el puesto y debe demostrar que es un gran bajista, de ahí esos tappings al bajo infernales que recorren todo el disco. Y no me da igual es que descontando esos viejos temas, el resto del álbum suena entre un cruce de un disco en solitario de David Lee Roth y el último disco de Van Halen con Sammy Hagar en las voces: el infravalorado “Balance”.
Así que con un poco más de perspectiva y habiendo pasado un tiempo prudencial, me dispongo a reseñar un nuevo disco de una de mis, tranquilamente, diez bandas favoritas de la historia del Hard Rock, Heavy Metal o como le queráis llamar.
El disco se abre con “Tattoo” el primer single y video del disco.
Sobre este tema quiero dejar claro una cosa. En aquella no tan lejana primera escucha del disco, la que me debería haber servido para reseñarlo, una cosa quedó clara: “Tattoo” era el mejor single posible del disco. ¿Qué es un single?: un tema que no te puedes sacar de la cabeza desde su primera escucha. Y eso es lo que pasó al oír por primera vez el disco. “Tattoo” no sólo era la única canción en la que el estribillo era fácilmente tatareable, sino que su simplicidad hacía de él el tema que más rápido entraba. Así que sí. Adoro el tema porque cumple a la perfección su propósito. Además desde su inicio la guitarra de Eddie es reconocible, así como el sonido de batería de Alex y por supuesto esa manera de cantar de Diamond Dave, que más parece que recite que cante. Aunque lo mejor es esa nube de teclados que adorna el tema, todo un guiño a su “MCMLXXXIV”.
“She’s the woman” nos devuelve el sonido de los Van Halen de la primera época, no en vano el embrión del tema fue creado en 1978. Esto es apreciable más adelante de nuevo en temas como “Blood and fire” (1984), “Big river” (1976), Outta space” (1976) o “Beats workin’” (1976), casualmente todas ellas viejas demos nunca grabadas puestas al día. Por no hablar de “Stay frosty” su particular revisión del viejo tema “Ice cream man”. No hay nada reprochable en ellos. Escuchar en el siglo XXI una banda con un sonido que nos recuerda a sus inicios es no perder sus principios, algo admirable.
El problema radica en la otra “cara” del “disco”.
Temas como “China town”, muy cercano al sonido del primer disco de David Lee Roth en solitario, “Honeybabysweetiedoll” con introducción al estilo “Balance” recuerda en su inicio a “Skyscraper”, el tema, además de que el riff de Eddie está extraído directamente de su “Balance”, nada de la primera época.
En realidad parece como si no habiendo podido rescatar más temas de su primera época, mucho antes de grabar su primer disco, Eddie hubiera rescatado alguno de los temas de la etapa Sammy Hagar para completar el disco.
Lo que sí deja bien claro el disco en todas y cada una de sus escuchas, es, por un lado, la calidad que atesora Eddie en la guitarra, rescatando todos y cada uno de sus viejos trucos a la hora de encarar cualquiera de las canciones del disco; por otro lado, lo gran batería que es Alex, nunca entenderé cómo es posible que no esté entre los mejores de este mundo, algo que también le sucede a Nicko McBrain, ambos baterías podrían competir perfectamente con el gran Neil Preat y saldrían airosos del combate. Un tercer lado sería la calidad vocal que consigue Roth en estudio, algo que JAMÁS tuvo en vivo, ¿alguien sabe la razón de por qué nunca se editó un directo con Roth y sí lo hicieron con Hagar? Ahí tiene la respuesta. Sí, vale, Roth es algo más que un cantante, y soy el primero que lo reconoce, al fin y al cabo soy un gran fan de él, y las tres veces que le vi en vivo, 1988, 1991 y 2004, disfruté. En escena es el centro de atención, es imposible no posar una y otra vez tus ojos sobre él, ya esté con Vai, Becker o Young. Y personalmente creo que oírle o verle da ganas de vivir, pero vocalmente deja mucho que desear. Por supuesto se lo perdonamos, pero hay que ser consciente de ello, por muy fan que uno sea.
En definitiva, creo que había tantas ganas de un nuevo disco de Van Halen con Roth a la voz que en general nos hemos cegado con ello y hemos alabado demasiado un trabajo por lo que representa y no por lo que es. Tiene calidad, no lo discuto, tanto musical como compositiva, pero el tándem Roth-Eddie podría haber llegado algo más allá y devolvernos la fe en ellos que perdimos tras la entrada de Hagar en el grupo, cuando Van Halen se convirtieron en una banda A.O.R. Como decía alguien que ahora no recuerdo: “escuchar a Van Halen con Hagar me hace tener ganas de hacer el amor con mi mujer, escuchar a Van Halen con Roth me hace tener ganas de hacérmelo con cualquiera que no sea mi mujer”.
Esperaremos, no sólo que se pasen por Europa para poder verlos en vivo, sino que la banda tenga continuidad en estudio y ofrezcan otro disco de nuevo cuño, completamente nuevo, así podremos oír a los verdaderos Van Halen del siglo XXI. Mientras, disfrutaremos de esta obra ciertamente sobrevalorada por todos, echaremos en falta a Michael (¿qué hubiera hecho éste en “The trouble with never?”, y nos conmoveremos al ver el sueño de David cumplido.
Sin duda el disco gana con sus consecuentes escuchas y poco a poco encontramos pequeños detalles que hacen de él algo mejor, temas como “Blood and fire” o “She’s the woman” representan a la perfección el sonido de la banda, los solos son de excelente factura, incluyendo los correspondientes a los nuevos temas, como “As is”, o los riffs, perfectamente estructurados, sin duda el principal problema radica en las canciones, demasiado trabajadas, demasiado maduras, muchas de ellas han perdido la chispa de aquellas viejas grabaciones del grupo, y eso hace que en su conjunto no llegue a ser notable en ninguno de los casos. También acostumbrado a los discos de algo más de 30 minutos que grabaron en su primera época, sus seis primeros discos no van más allá de los 36 minutos, éste, con casi 50 en ocasiones se hace algo extenso. No llega a las cotas de su decadencia, “III” que excedía con mucho el tiempo de atención que debemos prestarle a un disco de Van Halen, pero por momentos se hace demasiado extenso.
En fin, no me malinterpretéis, pero me esperaba más. Tal vez sea un bicho raro, un pequeño salmón que nada contra corriente, pero esta es mi humilde opinión. Por supuesto seguiré siendo fan de Van Halen (etapa inicial con Roth al frente), Van Hagar (etapa junto a Sammy) y Family Halen (esta nueva etapa, donde tres de los miembros del grupo llevan apellido Halen), de la etapa Van Cherone no hablo si no es en presencia de mi abogado.
Anecdótico resulta la inclusión de un dvd en la edición de llujo del disco con la banda interpretando en vivo y en acústico tres temas. ¿No bubiera estado mejor un show completo aunque éste hubiera sido de una hora y en audio? Aunque personalmente me emocioné al ver a Roth cantar "Beautiful girls" en un perfecto blanco y negro mientras su perro Russell se pasea tranquilamente por el set de grabación.
Así que con un poco más de perspectiva y habiendo pasado un tiempo prudencial, me dispongo a reseñar un nuevo disco de una de mis, tranquilamente, diez bandas favoritas de la historia del Hard Rock, Heavy Metal o como le queráis llamar.
El disco se abre con “Tattoo” el primer single y video del disco.
Sobre este tema quiero dejar claro una cosa. En aquella no tan lejana primera escucha del disco, la que me debería haber servido para reseñarlo, una cosa quedó clara: “Tattoo” era el mejor single posible del disco. ¿Qué es un single?: un tema que no te puedes sacar de la cabeza desde su primera escucha. Y eso es lo que pasó al oír por primera vez el disco. “Tattoo” no sólo era la única canción en la que el estribillo era fácilmente tatareable, sino que su simplicidad hacía de él el tema que más rápido entraba. Así que sí. Adoro el tema porque cumple a la perfección su propósito. Además desde su inicio la guitarra de Eddie es reconocible, así como el sonido de batería de Alex y por supuesto esa manera de cantar de Diamond Dave, que más parece que recite que cante. Aunque lo mejor es esa nube de teclados que adorna el tema, todo un guiño a su “MCMLXXXIV”.
“She’s the woman” nos devuelve el sonido de los Van Halen de la primera época, no en vano el embrión del tema fue creado en 1978. Esto es apreciable más adelante de nuevo en temas como “Blood and fire” (1984), “Big river” (1976), Outta space” (1976) o “Beats workin’” (1976), casualmente todas ellas viejas demos nunca grabadas puestas al día. Por no hablar de “Stay frosty” su particular revisión del viejo tema “Ice cream man”. No hay nada reprochable en ellos. Escuchar en el siglo XXI una banda con un sonido que nos recuerda a sus inicios es no perder sus principios, algo admirable.
El problema radica en la otra “cara” del “disco”.
Temas como “China town”, muy cercano al sonido del primer disco de David Lee Roth en solitario, “Honeybabysweetiedoll” con introducción al estilo “Balance” recuerda en su inicio a “Skyscraper”, el tema, además de que el riff de Eddie está extraído directamente de su “Balance”, nada de la primera época.
En realidad parece como si no habiendo podido rescatar más temas de su primera época, mucho antes de grabar su primer disco, Eddie hubiera rescatado alguno de los temas de la etapa Sammy Hagar para completar el disco.
Lo que sí deja bien claro el disco en todas y cada una de sus escuchas, es, por un lado, la calidad que atesora Eddie en la guitarra, rescatando todos y cada uno de sus viejos trucos a la hora de encarar cualquiera de las canciones del disco; por otro lado, lo gran batería que es Alex, nunca entenderé cómo es posible que no esté entre los mejores de este mundo, algo que también le sucede a Nicko McBrain, ambos baterías podrían competir perfectamente con el gran Neil Preat y saldrían airosos del combate. Un tercer lado sería la calidad vocal que consigue Roth en estudio, algo que JAMÁS tuvo en vivo, ¿alguien sabe la razón de por qué nunca se editó un directo con Roth y sí lo hicieron con Hagar? Ahí tiene la respuesta. Sí, vale, Roth es algo más que un cantante, y soy el primero que lo reconoce, al fin y al cabo soy un gran fan de él, y las tres veces que le vi en vivo, 1988, 1991 y 2004, disfruté. En escena es el centro de atención, es imposible no posar una y otra vez tus ojos sobre él, ya esté con Vai, Becker o Young. Y personalmente creo que oírle o verle da ganas de vivir, pero vocalmente deja mucho que desear. Por supuesto se lo perdonamos, pero hay que ser consciente de ello, por muy fan que uno sea.
En definitiva, creo que había tantas ganas de un nuevo disco de Van Halen con Roth a la voz que en general nos hemos cegado con ello y hemos alabado demasiado un trabajo por lo que representa y no por lo que es. Tiene calidad, no lo discuto, tanto musical como compositiva, pero el tándem Roth-Eddie podría haber llegado algo más allá y devolvernos la fe en ellos que perdimos tras la entrada de Hagar en el grupo, cuando Van Halen se convirtieron en una banda A.O.R. Como decía alguien que ahora no recuerdo: “escuchar a Van Halen con Hagar me hace tener ganas de hacer el amor con mi mujer, escuchar a Van Halen con Roth me hace tener ganas de hacérmelo con cualquiera que no sea mi mujer”.
Esperaremos, no sólo que se pasen por Europa para poder verlos en vivo, sino que la banda tenga continuidad en estudio y ofrezcan otro disco de nuevo cuño, completamente nuevo, así podremos oír a los verdaderos Van Halen del siglo XXI. Mientras, disfrutaremos de esta obra ciertamente sobrevalorada por todos, echaremos en falta a Michael (¿qué hubiera hecho éste en “The trouble with never?”, y nos conmoveremos al ver el sueño de David cumplido.
Sin duda el disco gana con sus consecuentes escuchas y poco a poco encontramos pequeños detalles que hacen de él algo mejor, temas como “Blood and fire” o “She’s the woman” representan a la perfección el sonido de la banda, los solos son de excelente factura, incluyendo los correspondientes a los nuevos temas, como “As is”, o los riffs, perfectamente estructurados, sin duda el principal problema radica en las canciones, demasiado trabajadas, demasiado maduras, muchas de ellas han perdido la chispa de aquellas viejas grabaciones del grupo, y eso hace que en su conjunto no llegue a ser notable en ninguno de los casos. También acostumbrado a los discos de algo más de 30 minutos que grabaron en su primera época, sus seis primeros discos no van más allá de los 36 minutos, éste, con casi 50 en ocasiones se hace algo extenso. No llega a las cotas de su decadencia, “III” que excedía con mucho el tiempo de atención que debemos prestarle a un disco de Van Halen, pero por momentos se hace demasiado extenso.
En fin, no me malinterpretéis, pero me esperaba más. Tal vez sea un bicho raro, un pequeño salmón que nada contra corriente, pero esta es mi humilde opinión. Por supuesto seguiré siendo fan de Van Halen (etapa inicial con Roth al frente), Van Hagar (etapa junto a Sammy) y Family Halen (esta nueva etapa, donde tres de los miembros del grupo llevan apellido Halen), de la etapa Van Cherone no hablo si no es en presencia de mi abogado.
Anecdótico resulta la inclusión de un dvd en la edición de llujo del disco con la banda interpretando en vivo y en acústico tres temas. ¿No bubiera estado mejor un show completo aunque éste hubiera sido de una hora y en audio? Aunque personalmente me emocioné al ver a Roth cantar "Beautiful girls" en un perfecto blanco y negro mientras su perro Russell se pasea tranquilamente por el set de grabación.
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Bob Marley dijo: '' Puedes no ser su primero, su ultimo o su único. Ella amo antes y puede amar de nuevo. Pero si ella te ama ahora, Que otra cosa importa? Ella no es perfecta, tú tampoco lo eres, y ustedes dos nunca serán perfectos. Pero si ella puede hacerte reír al menos una vez, te hace pensar dos veces, si admite ser humana y cometer errores, no la dejes ir y dale lo mejor de ti. Ella no va a recitarte poesía, no está pensando en ti en todo momento, pero te dará una parte de ella que sabe que podrías romper, su corazón.. No la lastimes, no la cambies, y no esperes de ella más de lo que puede darte. No analices. Sonríe cuando te haga feliz, grita cuando te haga enojar y extráñala cuando no esté. Ama con todo tu ser cuando recibas su amor. Porque no existen las chicas perfectas, pero siempre habrá una chica que es perfecta para ti.. ''
viernes, 30 de marzo de 2012
sábado, 24 de marzo de 2012
Rolling stones de gira el 2012 por sus 50 años
Live Nation puso a la venta en la página del estadio Ernest Happel de Viena, Austria, las localidades para el concierto de los legendariosRolling Stones a realizarse en julio de 2012, con lo que se estaría confirmando la tan mencionada gira del grupo británico para celebrar los 50 años de su fundación.
De acuerdo a información consignada por eldiario El Mundo de España, los Stones volvieron a tocar juntos los días 6, 7 y 8 de diciembre, en un local del guitarrista Ronnie Wood. Todos los integrantes de la mítica banda estuvieron presentes. Mick Jagger, también, aunque solo el último día.
Lo interesante -según el medio- es que a dichas sesiones se incorporaron los exintegrantes de la banda Mick Taylor y Bill Wyman. Se dice que no hay grabaciones de las sesiones.
Los Rolling Stones se quedaron en París para resolver los últimos detalles de la gira. Parece casi seguro que Wyman y Taylor también participarán en la gira.
Lanzamientos discograficos 2012
Empezemos con estos 2 veteranos que dan algo de que hablar este año
Ringo starr - Ringo 2012
Con el 2012 Ringo estar celebra sus mas de setenta años de vida y cuarenta de carrera Musical.
Con una pequeña ayuda de sus amigos Dave stewart, Glen Ballard, Joe walsh el ex Beatle encara un viaje entre el pasado y el presente, rememorando sus inicios en Liverpool y los buenos momentos vividos con sus compañeros de banda. Además de sus temas (“Samba” o “Wonderful”), Starr retoma su versión de 1977 de “Wings” y se da tiempo para hacer los covers de “Think It Over” y “Rock Island Line”, en un disco que no supera la media hora.
Paul McCartney – Kisses on the Bottom
Apesar de haber compuesto numerosas canciones romanticas que han enamorado a miles de jovenes de diversas generaciones su estilo se fue a un lado opuesto de lo que era antes en los Beatles recomiendo el disco para los romanticos si les gusta ese estilo.
Comentare nuevas discos apenas los investigue y escuche sobre ellos se que no es muy innovador esto pero respeto se merecen estas 2 leyendas.
Lanzamientos de Discos 2011
Para los que no se enteraron les dejo la lista de discografias de varios grupos lanzadas en el año pasado.
Lanzamientos de agosto del 2011
- Trivium – In Waves: abrimos la lista con un disco que lleva ya unos cuantos días entre nosotros, un trabajo cargado de potencia pero al que todavía no he dedicado el tiempo suficiente. Por lo que llevo escuchado os puedo decir que no se convertirá en el disco de referencia de esta formación, pero tiene su miga.
- Today is the Day – Pain is a Warning: seguimos con una buena dosis de metal experimental a cargo de esta banda de Nashville. Se trata de su noveno disco de estudio, y también está a la venta desde el año pasado
- Leprous – Bilateral: esta misma semana ha llegado a las tiendas el que ya debe ser considerado como uno de los discos del año 2011. Tras el fantástico Tall Poppy Syndrome, la banda noruega ha dado un auténtico paso de gigante en su estreno con InsideOut, reduciendo el grado de metal pero profundizando en hipnóticos ritmos progresivos. Un absoluto imprescindible creanme.
- Edguy – Age of the Joker: le he perdido un poco la vista a esta divertida banda de power metal alemán encabezada por Tobias Sammet, pero que tengan nuevo trabajo en camino es una buena excusa para recuperarlos. Estará a la venta, como de costumbre en ellos a través de Nuclear Blast,.
Lanzamientos de septiembre del 2011
Anthrax – Worship Music: ha costado que el primer disco de estos mitos del thrash desde el ya lejano We’ve Come for You All salga a la venta, pero en unas semanas será una realidad. Es especialmente destacado porque supone el regreso de Joey Belladonna al micro, algo que no sucedía desde 1990. Disponible desde septiembre del año pasado vayan por el esta increible.
Dream Theater – A Dramatic Turn of Events: otro disco que trae historia tras de sí, y bastante dramática. Tanto como haber dicho adiós a Mike Portnoy, uno de los principales responsables del grupo desde sus comienzos, para iniciar una nueva etapa con Mike Mangini a la batería. El primer adelanto que pudimos escuchar no defraudó, y el resto del disco se lanzo el 13 de septiembre.
- Staind – Staind: el álbum antes conocido como Seven, lógicamente por ser su séptimo trabajo desde el estudio, promete ser un regreso a su sonido más pesado. Será además su último disco con Jon Wysocki en la batería, quien dejó la banda poco después de terminar de grabarlo. A la venta desde el 13 del mismo mes
- Opeth – Heritage: aunque la banda sueca ya dijo en su momento que habría poco metal en este álbum, es de ley que aparezcan en esta lista. El single que ya escuchamos mostró un sorprendente regreso al prog setentero que nos dejó con la boca abierta, así que les perdonaremos el abandono de la dureza si el resto del disco funciona igual de bien. Llego el 20.
- Textures – Dualism: desde Holanda con amor nos llega el cuarto trabajo de esta banda de alto nivel técnico y mucha pegada. Lo tendrá difícil para destacar con tanto monstruo del metal progresivo, pero seguro que alguna alegría nos dará. Disponible desde el día 23.
- Evile – Five Serpent’s Teeth: y entre tanta complejidad progresiva, otro nuevo arranque de thrash directo a la vena con esta banda que representa mejor que nadie el aire revival de este género. Para seguir demostrándolo, su tercer álbum llego el día 26.
- Mastodon – The Hunter: otros que parecen decididos a rebajar los decibelios de su metal en busca del ambiente rockero retro que parece estar tan de moda últimamente. Dos temas hemos podido escuchar ya, y en ellos hemos vislumbrado dos sendas distintas pero perfectamente compatibles. En cualquier caso será difícil que estos tíos defrauden, así que atentos ya que el album esta desde el dia 27.
- Machine Head – Unto the Locust: los que no se bajan para nada del carro metalero son Robb Flynn y su troupe, quienes vuelven a la carga tras el majestuoso The Blackening, uno de los grandes discos del género duro en los últimos años ya esta este album desde el dia 27.
Lanzamientos de octubre
- Five Finger Death Punch – American Capitalist: heavy metal sin ambages con el tercer disco de esta banda californiana, primero en el que no estuvo el bajista Matt Snell. A nuestra disposición desde el dia 11
- Nile – Worship the Animal: pasan los años pero este cuarteto se mantiene firme, dando constantes lecciones de buen death metal. Worship the Animal, a la venta también desde el día 11.
- Iced Earth – Dystopia: por segunda vez el respetado vocalista Matt Barlow deja la banda, aunque por suerte esta vez no tendremos que soportar a Tim Owens. El reemplazo elegido para la ocasión es Stu Block, más conocido por su trabajo en Into Eternity disponible desde el dia 17
- Russian Circles – Empros: con una trayectoria impecable a sus espaldas, la banda de Chicago vuelve con una nueva sesión de post-metal instrumental que ningún aficionado al género debería dejar escapar. A la venta desde el 25 de octubre
- Metallica & Lou Reed – Lulu: y el último día del mes llega una de las grandes incógnitas del panorama, la unión ¿imposible? entre dos fuerzas creativas bastante dispares entre sí. Todavía no sabemos qué saldrá de aquí, pero de una forma o de otra será una escucha obligatorio.
- Lanzamientos de noviembre
- Megadeth – TH1R3T33N: con Anthrax y Metallica preparando nuevos trabajos, Dave Mustaine no podía quedarse quieto en su casa, así que él también lanzo disco este 2011. Con el nombre tanreshulón que le ha puesto deja claro que será el decimotercer LP de la banda, y con él se cerrará su acuerdo con Roadrunner Records. Llego el dia 1
Aqui les dejo una gran rola
Ronnie James Dio
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